역대 007 제임스 본드 배우 총정리 - 최다 출연 배우 로저 무어와 캐스팅 비화

검은 턱시도, 차가운 눈빛, 한 박자 늦게 던지는 농담. 007 제임스 본드 배우를 떠올리면 늘 비슷한 이미지가 먼저 스쳐가지만, 막상 역대 배우들을 차례로 보면 같은 본드가 단 한 번도 반복된 적은 없었다. 숀 코너리부터 다니엘 크레이그까지, 007은 배우가 바뀔 때마다 시대의 얼굴도 함께 바뀐 시리즈였다.

공식 EON 프로덕션 기준으로 제임스 본드를 연기한 배우는 여섯 명이다. 숀 코너리, 조지 라젠비, 로저 무어, 티모시 달튼, 피어스 브로스넌, 다니엘 크레이그. 그중 가장 많은 편수에 출연한 배우는 로저 무어로, 1973년부터 1985년까지 7편의 007 영화를 이끌었다.

007 배우를 보면 시대가 보인다

코너리의 본드는 냉혹했고, 무어의 본드는 우아하게 웃었으며, 크레이그의 본드는 피를 흘리고 흔들렸다. 그래서 역대 007 배우를 보는 재미는 단순한 출연 순서보다, 각 시대가 원했던 남성상과 스파이 영화의 방향을 함께 읽는 데 있다.

숀 코너리, 제임스 본드의 원형을 만든 첫 얼굴

『골드 핑거』 속 숀 코너리는 지금 봐도 제임스 본드라는 이름에 가장 먼저 떠오르는 이미지와 가깝다. 말은 많지 않은데 장면을 장악하고, 웃는 듯하지만 언제든 위험해질 수 있는 분위기가 있다.

본명은 토마스 숀 코너리. 1930년 8월 25일 스코틀랜드 에든버러에서 태어났고, 2020년 10월 31일 세상을 떠났다. EON 공식 007 영화 6편에 출연했으며, 1983년 비EON 작품인 『Never Say Never Again』에서도 다시 본드로 돌아왔다.

처음부터 모두가 코너리를 환영했던 것은 아니었다. 1961년 EON 프로덕션의 앨버트 브로콜리와 해리 살츠먼은 본드 역을 찾고 있었고, 캐리 그랜트, 데이비드 니븐, 로저 무어 같은 이름들이 거론됐다. 당시 코너리는 상대적으로 덜 알려진 배우였지만, 브로콜리의 아내 다나는 그에게서 자연스러운 카리스마를 봤다. 결국 프로듀서들은 별도 스크린 테스트 없이 그를 선택했다.

이언 플레밍은 처음엔 강하게 반대했다. 자신이 상상한 본드와 다르다는 이유였다. 덩치 큰 스턴트맨처럼 보인다는 말까지 나왔다. 그런데 『살인번호』 시사회를 본 뒤 분위기는 완전히 바뀌었다. 플레밍은 이후 소설 『두 번 산다』에서 본드의 아버지를 스코틀랜드 글렌코 출신으로 설정하며, 코너리의 존재감을 원작 안으로 끌어들였다.

숀 코너리는 제임스 본드를 연기한 배우라기보다, 영화 관객이 기억하는 본드의 기본값을 만든 배우에 가깝다. 차가운 카리스마, 절제된 유머, 육체적 위협감이 그의 본드 안에 모두 들어 있었다.

그는 007 배우 중 유일하게 아카데미상을 받은 인물이기도 하다. 1988년 브라이언 드 팔마 감독의 『언터처블』로 남우조연상을 수상했고, 이후에도 대중문화 속 섹시한 남성상의 대표 얼굴로 오랫동안 남았다.

조지 라젠비, 단 한 편으로 오래 남은 가장 특이한 007

『여왕 폐하 대작전』의 조지 라젠비는 007 역사에서 가장 낯설고도 묘하게 오래 남는 이름이다. 단 한 편만 출연했지만, 그 한 편이 시간이 흐르며 점점 더 큰 의미를 갖게 됐다.

조지 로버트 라젠비는 1939년 9월 5일 호주에서 태어났다. 그는 원래 자동차 세일즈맨이자 모델이었고, 영화 출연 경력은 사실상 없었다. 그럼에도 코너리 하차 소식을 듣고 직접 오디션에 뛰어들었다.

그 과정부터 영화처럼 기묘하다. 라젠비는 코너리가 다니던 런던 도체스터 호텔의 같은 이발사를 찾아가 머리를 다듬었고, 코너리가 주문했지만 찾아가지 않았던 수제 정장을 구입해 입고 나타났다. 연기 경력은 부족했지만, 본드처럼 보이려는 집요함만큼은 확실했다.

오디션 현장에서는 액션 코디네이터를 맡은 레슬러를 실수로 주먹으로 쳐 쓰러뜨렸는데, 이 장면이 오히려 브로콜리의 눈에 들었다. 라젠비는 자신의 영화 경력을 묻는 질문에 거짓말로 둘러댔고, 결국 7편 계약 제안까지 받았다.

하지만 그는 7편 계약을 스스로 거절했다. 당시 에이전트는 1970년대 히피 문화 속에서 턱시도 차림의 스파이 캐릭터가 낡아 보일 것이라고 설득했고, 라젠비는 그 말을 따랐다. 훗날 그는 이 결정을 공개적으로 후회했다.

흥미로운 점은 작품의 운명이다. 당시에는 라젠비의 연기에 대한 반응이 엇갈렸지만, 『여왕 폐하 대작전』은 시간이 흐르며 재평가됐다. 본드가 결혼하고, 가장 비극적인 상실을 겪는 이 작품은 플레밍 원작의 정서를 강하게 품고 있어 원작 팬들 사이에서 특별한 위치를 차지한다.

로저 무어, 최다 출연으로 007을 대중 오락의 얼굴로 바꾸다

『뷰 투 어 킬』의 로저 무어를 보면, 제임스 본드가 반드시 차갑고 날카롭기만 해야 하는 인물은 아니라는 걸 알게 된다. 그는 총을 들고도 우아했고, 위기 앞에서도 농담을 먼저 던지는 본드였다.

로저 조지 무어는 1927년 10월 14일 런던에서 태어났고, 2017년 5월 23일 세상을 떠났다. 그는 EON 공식 007 영화 7편에 출연해 역대 최다 출연 본드 배우가 됐다. 활동 기간은 1973년부터 1985년까지다.

사실 로저 무어는 코너리 이전부터 본드 후보로 거론된 배우였다. 1960년대 초 EON 측이 그에게 관심을 보였지만, 당시 그는 TV 시리즈 『세인트』에 묶여 있었다. 시간이 흘러 코너리와 라젠비를 거친 뒤, 무어는 1973년 『죽느냐 사느냐』로 본드에 데뷔했다. 당시 나이는 45세로, 역대 가장 늦은 나이에 데뷔한 본드였다.

무어의 본드는 코너리와 거의 반대편에 서 있었다. 육체적 위협감보다는 능청스러운 표정과 여유, 특유의 눈썹 연기가 먼저 보였다. 액션보다 위트로 위기를 빠져나가는 장면도 많았다. 그래서 이 시기 007은 스파이 스릴러에서 좀 더 밝고 과감한 오락 영화 쪽으로 움직였다.

로저 무어의 007은 1970~80년대 관객이 극장에서 기대한 화려한 탈출, 이국적인 배경, 과감한 농담을 모두 품은 본드였다. 『나를 사랑한 스파이』와 『문레이커』는 그런 방향이 가장 크게 드러난 작품들이다.

물론 평단의 반응이 늘 따뜻했던 것은 아니다. 폴린 케일은 무어의 침착함을 혹평하기도 했다. 하지만 대중은 그를 사랑했고, 그의 7편은 박스오피스에서 큰 성과를 거뒀다. 코너리가 본드의 원형을 만들었다면, 무어는 007을 전 세계적 오락 프랜차이즈로 확장한 배우였다.

티모시 달튼, 너무 일찍 도착한 어두운 제임스 본드

『살인 면허』의 티모시 달튼은 이전의 007과 공기가 달랐다. 웃음은 줄었고, 임무는 더 무거워졌으며, 본드의 얼굴에는 처음부터 끝까지 긴장이 남아 있었다.

티모시 피터 달튼은 1946년 3월 21일 영국에서 태어났다. EON 공식 007 영화 2편에 출연했고, 활동 기간은 1987년부터 1989년까지다.

달튼은 이미 20대 시절 본드 역할을 제안받은 적이 있었다. 하지만 그는 본드는 35세에서 40세 사이의 인물이어야 한다고 생각했고, 스스로 거절했다. 이후 1985년 로저 무어가 은퇴하자 EON은 샘 닐, 피어스 브로스넌, 달튼 등을 검토했다. 브로스넌은 TV 시리즈 『리밍턴 스틸』 계약 문제로 낙방했고, 달튼이 최종적으로 본드가 됐다.

달튼의 본드는 로저 무어 시대의 가벼운 농담을 거의 걷어냈다. 셰익스피어 연극 훈련을 받은 배우답게, 그는 이언 플레밍 원작 속 어둡고 복잡한 본드를 되살리려 했다. 『리빙 데이라이트』는 플레밍 단편을 비교적 충실히 가져왔고, 『살인면허』는 본드가 복수를 위해 MI6를 벗어나는 이례적인 이야기를 보여줬다.

문제는 시대가 아직 그 어두운 본드를 완전히 받아들일 준비가 되어 있지 않았다는 점이다. 평가는 나쁘지 않았지만 흥행은 기대만큼 따라오지 않았다. 특히 『살인면허』는 강력한 경쟁작들 사이에서 고전했다.

지금 돌아보면 달튼의 본드는 훗날 다니엘 크레이그 시대를 예고한 인물처럼 보인다. 감정이 있고, 분노가 있으며, 임무 바깥의 상처를 품은 본드. 다만 그는 조금 너무 일찍 도착했을 뿐이다.

피어스 브로스넌, 1990년대가 원했던 완성형 007

『어나더 데이』의 피어스 브로스넌은 많은 사람이 머릿속에 그리는 ‘전형적인 007’에 가깝다. 잘생긴 외모, 매끈한 수트핏, 가벼운 농담, 화려한 액션이 균형 있게 섞여 있었다.

피어스 브랜던 브로스넌은 1953년 5월 16일 아일랜드에서 태어났다. EON 공식 007 영화 4편에 출연했고, 1995년부터 2002년까지 본드로 활동했다.

브로스넌은 사실 티모시 달튼보다 먼저 본드로 낙점될 뻔했다. 1985년 로저 무어 은퇴 이후 EON은 그를 1순위 후보로 봤지만, 출연 중이던 미국 TV 시리즈 『리밍턴 스틸』 제작사가 계약을 연장하면서 무산됐다. 아이러니하게도 본드 후보 소식이 알려지자 시리즈의 관심이 다시 살아났고, 결국 브로스넌은 당장 본드가 될 수 없었다.

그는 달튼 시대가 끝난 뒤인 1994년에 마침내 본드 계약을 체결했고, 1995년 『골든 아이』로 데뷔했다. 6년의 공백 끝에 돌아온 007은 성공적으로 부활했다.

브로스넌의 본드는 코너리의 남성미와 무어의 우아함을 1990년대식 블록버스터 감각으로 묶어낸 버전이었다. 그래서 입문자에게 가장 익숙하게 다가오는 본드이기도 하다.

다만 후반부에는 시리즈의 피로감도 드러났다. 2002년 『어나더 데이』는 보이지 않는 자동차와 아이스 호텔 같은 비현실적 설정으로 혹평을 받았고, 결국 007은 리부트가 필요하다는 결론에 가까워졌다.

다니엘 크레이그, 상처 입은 인간으로 다시 태어난 007

『스카이폴』의 다니엘 크레이그는 화려한 스파이라기보다 오래 버틴 사람처럼 보인다. 맞고, 쓰러지고, 의심하고, 다시 일어난다. 그 점이 이전 본드들과 가장 달랐다.

다니엘 로튼 크레이그는 1968년 3월 2일 잉글랜드에서 태어났다. EON 공식 007 영화 5편에 출연했고, 2006년부터 2021년까지 본드로 활동했다.

2005년 10월 크레이그 캐스팅이 발표됐을 때 반응은 거칠었다. 금발 본드는 말이 안 된다는 반응, 외모가 어울리지 않는다는 비난, 심지어 캐스팅 반대 청원 사이트까지 등장했다. 그는 007 역사상 최초의 금발 본드였고, 이언 플레밍 사망 이후 태어난 유일한 본드 배우이기도 했다.

하지만 2006년 『카지노 로얄』이 공개되자 분위기는 뒤집혔다. 크레이그의 본드는 매끈한 슈퍼히어로가 아니었다. 상처를 입고, 사랑에 흔들리고, 임무와 정체성 사이에서 계속 균열을 드러냈다.

다니엘 크레이그 시대의 007은 캐릭터를 다시 인간으로 끌어내린 리부트였다. 덕분에 본드는 더 거칠어졌고, 동시에 더 오래 기억되는 인물이 됐다.

"다니엘 크레이그는 훌륭한 본드가 아니다. 그는 위대한 본드다. 구체적으로는, 플레밍이 구상한 007 - 전문적 살인 기계이자 냉혹한 애국자 - 바로 그 인물이다."

BBC 평론가 폴 아렌트의 이 평가는 크레이그 본드가 왜 강하게 남았는지를 잘 보여준다. 그는 멋있기만 한 본드가 아니라, 무너지는 순간까지 보여준 본드였다.

007 분위기를 일상으로 가져오는 비즈니스 가방들

007을 보다 보면 자연스럽게 눈이 가는 물건들이 있다. 자동차, 시계, 수트, 그리고 손에 든 브리프케이스. 아래 제품들은 영화 속 분위기와 직접 이어지는 공식 소품은 아니지만, 클래식한 비즈니스 가방의 이미지를 찾는 사람이라면 한 번쯤 시선이 머무를 만하다.

제노바 007가방 출장용 비지니스 서류가방 브리프케이스 (7202) (7002)

트래블팩

naver.me

각 잡힌 브리프케이스는 요즘 일상에서는 조금 클래식하게 느껴질 수 있지만, 그래서 오히려 존재감이 분명하다. 노트북 가방보다 격식 있는 인상을 원할 때 이런 타입의 가방이 분위기를 잡아준다.

007가방 샘소나이트 본디드 레더 가방 43115-1041

Bestyours

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샘소나이트라는 이름이 주는 안정감도 있다. 출장이나 미팅처럼 단정한 인상이 필요한 자리에서는 과한 장식보다 소재감과 형태가 먼저 보인다.

007 가죽가방 고급서류가방 사무용 남성 비즈니스 레트로

레트로한 가죽 서류가방은 취향이 뚜렷하다. 매일 들기보다 특정한 자리에서 분위기를 만드는 쪽에 가깝고, 그런 점에서 007이라는 이미지와도 잘 맞물린다.

제임스 본드는 배우가 바뀔 때마다 다시 시작된다

역대 007 배우를 차례로 보면, 누가 더 낫다거나 누가 정답이라고 말하기가 어렵다. 코너리는 원형을 만들었고, 라젠비는 단 한 편으로 비극적인 본드를 남겼다. 무어는 시리즈를 대중 오락의 영역으로 넓혔고, 달튼은 원작에 가까운 어두운 본드를 먼저 꺼내 들었다. 브로스넌은 클래식한 007을 현대적으로 되살렸고, 크레이그는 그 모든 이미지를 부수고 다시 인간적인 본드를 세웠다.

결국 제임스 본드의 생명력은 배우가 바뀔 때마다 낡아지는 대신, 다른 방식으로 다시 태어났다는 데 있다. 그래서 007은 한 사람의 캐릭터라기보다, 시대마다 다른 얼굴로 돌아오는 하나의 영화적 의식처럼 남아 있다.